Der Künstler aus Sebastopol schafft riesige Gemälde in der lokalen Landschaft

Aug 02, 2023

Kelsi Anderson von Sebastopol schafft riesige Gemälde, die unsere Verbindung zu unserer Umgebung erforschen. Ihre Anwesenheit ist flüchtig – und das ist Teil ihrer Geschichte.

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Drei große Falken, die mit Kohle auf einen Hügel gemalt wurden, sind das Markenzeichen der Erdkünstlerin Kelsi Anderson. (Kelsi Anderson)

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Die Erdkünstlerin Kelsi Anderson, die Kunstwerke mit natürlichen Pigmenten direkt in die Landschaft malt, die vergänglich sind und mit Wind, Regen und Gras verschwinden, zeigt ihre neuesten Arbeiten im Green Valley westlich von Sebastopol. (Chad Surmick / The Press Democrat)

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Die Erdkünstlerin Kelsi Anderson, die Kunstwerke mit natürlichen Pigmenten direkt in die Landschaft malt, die vergänglich sind und mit Wind, Regen und Gras verschwinden, zeigt ihre neuesten Arbeiten im Green Valley westlich von Sebastopol. 23. Mai 2023. (Chad Surmick / The Press Democrat)

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Ein aktuelles Erdkunstwerk, das Anderson an einem ländlichen Strand an der Nordküste geschaffen hat. Die Motive werden mit Handwerkzeugen in den Sand geharkt und verschwinden mit den Gezeiten. (Kelsi Anderson)

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Ein aktuelles Erdkunstwerk, das Anderson an einem ländlichen Strand an der Nordküste geschaffen hat. Die Motive werden mit Handwerkzeugen in den Sand geharkt und verschwinden mit den Gezeiten. (Kelsi Anderson)

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Ein aktuelles Erdkunstwerk, das Anderson an einem ländlichen Strand an der Nordküste geschaffen hat. Die Motive werden mit Handwerkzeugen in den Sand geharkt und verschwinden mit den Gezeiten. (Kelsi Anderson)

Auf einem Hügel mit Blick auf eine Farm tief im bewaldeten Green Valley in West Sonoma schwebt eine Eule mit ausgebreiteten Flügeln. Sie ist ein beeindruckender Vogel mit einer Flügelspannweite von etwa 150 Fuß, der von den Feldern unten wie ein Schatten auf der Erde erscheint.

Sie wird nicht lange bleiben. Während das Gras wächst und sich von Frühlingsgrün zu Sommergold verfärbt, verschwindet es Halme für Halme in der Landschaft. Bis zum Spätsommer wird sie verschwunden sein, ohne sichtbare Spuren, außer vielleicht einem Stück Austernschale im Boden oder einem Hauch ockerfarbenen Pigments, der an einem Grashalm haftet.

Das ist genau so, wie es die Künstlerin Kelsi Anderson von Wild Earth Art beabsichtigt hat. Mit natürlichen Pigmenten und einer Spritzpistole mit einem 30 Meter langen Kabel als Pinsel – ihrem „Zauberstab“, wie sie ihn spielerisch nennt – malt sie mehrere Wochen lang ein Stück in die natürliche Landschaft, das aber aufgrund ihres Designs nur wenige Tage halten wird oder Wochen. Ihre außergewöhnlich detaillierten Sandzeichnungen verschwinden, wenn sie an einen Strand geharkt werden, noch schneller, von Wind und Flut überholt.

Anderson ist vielleicht ein wenig wehmütig, aber sie wird nicht trauern, denn ihre Kunst ist nicht für die Ewigkeit gedacht und dreht sich ebenso sehr um ihre Entstehung – den Prozess, „den Tanz mit der Natur“, wie sie es nennt. „Ein Teil des Bewusstseins des Stücks ist, dass sich alles ständig verändert. Es hat sowohl überraschende als auch spontane Elemente“, sagt sie über ihr einzigartiges Medium und ihre Methode, vergängliche Kunst in der Naturlandschaft zu schaffen. „Wann erscheint ein Gemälde und wann verschwindet es? Das gibt einem das Gefühl und ist wirklich präsent, wenn einem klar wird: ‚Das wird nicht von Dauer sein.‘“

Anderson, eine gebürtige Petalumaerin, studierte traditionelle bildende Kunst und Umweltwissenschaften an der New York University, wo sie von einem gleichgesinnten Umweltkünstler betreut wurde, der die Natur in einer der am besten gebauten Umgebungen der Welt durchstreifte. „Wir haben viel direkt in der Stadt gearbeitet“, sagt sie, „um alle versteckten Wasserläufe in Manhattan und die verschiedenen Stadtgärten zu finden.“ Es war wundervoll. Aber jetzt befinde ich mich im genau entgegengesetzten Szenario.“

Sie hat ein Innenstudio in ihrem Haus in Forestville. Aber heutzutage genießt sie ihr Atelier im Freien auf der Green Valley Farm + Mill, einem Gehöft aus dem 19. Jahrhundert, in dem sich Bauern, Künstler, Gärtner, Kräuterzüchter und andere Handwerker einen Waldraum teilen.

In einem grünen, mit Pigmenten besprenkelten Overall und mit Eisenoxidpulver geschwärzten Stiefeln erkundet der 35-jährige Künstler das Land nach Möglichkeiten. In ihren drei Jahren, in denen sie mit Geräten experimentierte und eine Technik für einen Prozess entwickelte, die nur wenige andere Künstler versucht hatten – sie fand nur einen Künstler in Frankreich, der dasselbe tat, aber spürte, dass es „jetzt im Äther“ liegt –, hat sie Vögel auf einem Hügel gemalt, u. a Schlange auf einer Wiese, eine Gruppe Eulen im Flug.

Bevor sie mit einem Stück beginnt, sitzt sie an ihrem gewählten Platz, meditiert ruhig und stellt sich auf die Vögel und Tiere, Wildblumen und Bäume ein, während sie darauf wartet, dass ihr ein Bild erscheint. Der Prozess sei sowohl spirituell als auch kreativ, sagt sie. „Ich mache viele Bilder mit Vögeln. In diesem Tal und in diesen Scheunen gibt es viele Schleiereulen und Virginia-Uhu, und ich wollte den Arten, die hier leben, eine Hommage erweisen.“

Sobald sie ihr Thema festgelegt hat, macht sie Fotos von der Website und skizziert ein Bild in einem Notizbuch. Sie musste lernen, in einem ganz anderen Maßstab zu arbeiten und zu entscheiden, von welchem ​​Standpunkt aus das Bild gesehen werden soll. „Ich möchte, dass das von unserem Standpunkt aus gut und realistisch aussieht, damit die Leute, die vorbeikommen, es zu schätzen wissen“, sagt sie.

Während sie arbeitet, kümmert sie sich auch um das Land. Die von ihr verwendeten Pigmente – Eisenoxid, Ton, Kalziumkarbonat – nähren den Boden. Sie achtet darauf, einheimische Gräser und Wildblumen nicht zu stören, selbst wenn dadurch ein Fleck im fertigen Stück zurückbleibt. „Sogar während der Vorbereitung der Leinwand werden ökologische Sanierungsarbeiten durchgeführt. Und das ist auch mein Hintergrund, meine Leidenschaft und meine Liebe“, sagt der Künstler, der auch ein Unternehmen hat, das umweltfreundliche Landschaften entwirft und installiert, in denen Wildtiere willkommen sind.

Zwei aktuelle Erdkunstwerke, die Anderson an ländlichen Stränden entlang der Nordküste geschaffen hat. Die Motive werden mit Handwerkzeugen in den Sand geharkt und verschwinden mit den Gezeiten.

Zu Beginn ihrer Karriere stellte Anderson natürlich pigmentierte Lehmwände für Innenräume her. Sie hat auch mit dem Künstler Andres Amador zusammengearbeitet, um Designs für Strände entlang der Küste von Sonoma und Mendocino zu entwerfen. „Diese Arbeit ist nicht nur ortsspezifisch, sondern man muss auch mit den Gezeiten arbeiten. Bei extremer Ebbe gibt es nur diese Fenster. Es macht Spaß und ist eine weitere Möglichkeit, mit der Natur in Einklang zu kommen, aber auch einschränkend“, sagt sie.

Ganz gleich, ob mit Sand oder Erde gearbeitet wird, die Zufriedenheit liegt für Anderson in der Kreation. Sie vergleicht Landschaftskunst mit urbanem Graffiti und Straßenkunst, Arbeiten, die sie „atemberaubend“, aber „extrem giftig“ findet. Sie möchte lieber sanft mit der Natur spielen und die Vergänglichkeit annehmen. Sie sagt, dass ihre Arbeit den natürlichen Geist des Landes beleuchtet und Menschen an Zufluchtsorte lockt.

In Zukunft hofft sie, mit Landschutzgruppen bei Installationen zusammenzuarbeiten, wie zum Beispiel dem großformatigen Lachsgemälde, das sie letztes Jahr zur Feier eines lokalen Bachsanierungsprojekts geschaffen hat. „Ich glaube fest daran, dass Kunst im öffentlichen Raum für alle zugänglich ist“, sagt sie, „und Werke zu schaffen, die den Wunsch wecken, sich mit der Umwelt auseinanderzusetzen.“

Kelsi Anderson von Wild Earth Art erstellt Großprojekte auf Grundstücken im gesamten Sonoma County. Im Juni debütierte sie mit einem Stück im Paradise Ridge Winery in Santa Rosa. Und am 16. Juli wird sie Besucher bei Green Valley Farm + Mill in Sebastopol begrüßen, um ihr neuestes Werk zu besichtigen. 707-2 17-5634, wildearthart.co